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文科沙龙观点前瞻｜向帆：“常态”和“动态”的创新

2019.11.25

主持人语

太阳成集团tyc33455cc第二期文科沙龙将以“何谓创新，为何创新”为主题。我们邀请生命科学学院教授王宏伟、太阳成集团tyc33455cc视觉传达设计系副教授向帆、人文学院科学史系助理教授胡翌霖参与对谈，从科学、艺术、哲学的角度厘清“创新”概念，探讨不同学科视阈中的“创新观”，在跨界的交汇处寻找“创新”的增长点。

今天推出文科沙龙对太阳成集团tyc33455cc视觉传达设计系向帆老师的专访，让我们初步了解向老师眼中作为“常态”和“动态”的“创新”。更多精彩欢迎关注第二期文科沙龙。

嘉宾简介

向帆，太阳成集团tyc33455cc视觉传达设计系副教授，曾任日本多摩美术大学研究员、美国帕森斯设计学院艺术与科技课程访问教授。近年来，主要学术领域集中于动态媒体设计、数字艺术创作、数字视觉化设计。她近年的数字艺术作品曾参展该领域顶尖的展览和赛事，例如：法国EDF基金会展览、IEEE数据可视化艺术展、中国国家设计大展、美国《科学》网站数据故事视频比赛。

视觉传达设计系副教授向帆（右3）

文科沙龙：能否请您谈谈您理解的“创新”是什么？

向帆

其实我认为“创新”不是一个特别的词。事实上，它应该是一种常态。艺术创作就像科学发明一样，每个人都在寻求自己的语言，寻求表达和观看世界的不同角度，这种每个人不同的东西可能就是人们所说的创新吧。

我们每个人都是独立的，所以每个人做的事情基本上都不会是“旧”的。从艺术史来看，新装饰主义运动、新古典主义、新媒介，其实都已经是“旧”的东西了，但是我们还是要去跟学生讲。它们带的这个“新”字其实正好反映了当时人们无法定义它的无奈。比如我们称呼一个新来单位的人叫“新人”，表达的是我们对他的不熟悉程度。

人类在面对技术的时候，创新的勇气是远远小于对技术的害怕、恐惧和焦虑的。人类的历史中，特别是近代史以来，对技术都是既相信又疑义的。印刷时代和计算机诞生的时候，人们感到害怕，当大数据出现的时候人们更加焦虑，到了人工智能时代，这种焦虑干脆变成了恐惧。

每当一些新技术出现的时候，有部分人会非常抵制，有部分人会非常欢迎，这是常态，是否应用这些新技术不是判断“创新”或者“坚守传统”的标签。“新”和“旧”的矛盾在每个时代都在发生。上世纪九十年代国内设计教育刚引入德国设计理念的时候，从当时的文献可以看到有大量反对的观点和做法，三十年之后当时受益于“创新”的人现在在主张“传承创新”。“新”和“旧”反映了人类对于事物认知的态度，因此我们也应该抱有历史的态度站在当下的节点去理解。

文科沙龙：您发表的第一篇英文论文就是与哈佛大学生物系博士合作的，我们也注意到您近年来许多作品都是“艺术与技术的融合”，这种融合是否能体现技术或价值理念上新的变化？

向帆

我认为这其中的价值观是没有什么变化的。作为知识分子的使命就是为人类探索新知。没有科学家或艺术家会自己总结说我在创新或者传承吧？艺术学研究和个人经历的独立探索密切相关，但是我自己不会这样去定义自己。

在西方大家会喜欢innovation这个词，比如说谁有innovative的精神。但是这些词在当前的语境下是需要被厘清的。现在的口号太多了，而真诚和严谨的方式就是你去做它，在做的过程中去探索，一点一滴积累。

文科沙龙：从您的经验上看，“跨学科”是否是当前以及未来创新诞生的主要增长点？

向帆

古代的画家都要出去旅行，现在的艺术家也常去采风，其实就是要离开一个常态的环境，顺江而行、逆流而下到另外的空间去。人类的感知在陌生的环境中会变得比较敏感，这样的经历可以给自己一些灵感，刺激思考的角度。听一听别的学科其实就是走到别的风景里去，出去看一看，这是蛮好的事情。

不可否认，每个学科都有知识的壁垒，能被对方学科认同的东西其实是很少的。在“跨学科”的问题上，文科可能更积极一些，但是即使美术学内部的跨学科都是非常难的。我们“出去看一看”的目的，目前来说还只是放大自己的感受性、认知能力，为创作寻求启发。

从上世纪六十年代开始就有很多科学家、计算科学家介入艺术领域，艺术家开始使用一些数字技术工具到现在也已经六七十年了。最近三十年，艺术设计的工具变化很大，从软件到硬件。回想九十年代，我们是刚开始使用电脑软件做设计的那一代人，人们都说我们在运用高科技，现在大街上的文印店也在用排版软件了，这些技术工具不再是高科技。其实所谓的“高科技”仅仅局限在技术出现和应用的早期，我们不关心技术工具是不是“高”，而关心它用得巧不巧。